Official Trailer
Girato interamente tra i paesaggi selvaggi e misteriosi della Lessinia (Verona), ADEVA è un cortometraggio di 40 minuti che fonde mito e contemporaneità in una storia cruda e viscerale. Una lotta ancestrale per la sopravvivenza, dove nulla è come sembra. Scritto e diretto da Cristian Calabrese, con la partecipazione dei suoi studenti Chiara Serpelloni, Marcello Menegolli e Martina Perina, ADEVA è un viaggio dentro l’anima, tra il respiro della natura e il silenzio dell’uomo. Realizzato in stile guerrilla filmmaking, sotto pioggia, vento, sole e condizioni imprevedibili – a tal punto da dover interrompere le riprese per lo smaltimento di un ordigno bellico della Seconda Guerra Mondiale proprio nella location scelta. Ora siamo in fase di montaggio, tra musiche originali, doppiaggi e rifiniture.
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Domande frequenti
❓Perché dovrei scegliere questa scuola?
Perché non è una scuola qualunque: è un’esperienza. A Verona siamo l’unica scuola di cinema a permetterti di lavorare ad un progetto. Cristian Calabrese lavora con un massimo di 15 attori per garantire una formazione personalizzata. Vuoi davvero perdere questa occasione?
❓Perché scegliere lezioni one to one a distanza? Non si impara meglio in presenza?
In realtà, il percorso one to one a distanza è spesso più efficace: tutta la parte tecnica si può affrontare da remoto con maggiore concentrazione, senza le distrazioni e le dispersioni tipiche delle classi tradizionali. In aula, gli studenti passano più tempo a guardare gli altri che a lavorare su sé stessi. Le lezioni personalizzate, invece, sono mirate, pratiche e ti mettono davvero alla prova. E non si sfugge. Risparmi tempo, denaro e ricevi un’attenzione completa. Il lavoro sul set arriverà dopo, com’è giusto che sia. Prima ci si prepara, poi si gira. Il resto? Solo nostalgia del campeggio. Qui si lavora, non è un villaggio turistico.
❓Si impara anche guardando gli altri?
Guardare gli altri “può” aiutare, certo… ma solo se gli altri “sanno” fare. Guardare chi non sa, chi sta iniziando, chi sbaglia più di te, è deleterio. Non impari niente, ti confondi. Le classi numerose servono solo a chi vende corsi, non a chi vuole imparare. In una classe di 15 persone, su 8 ore con pausa pranzo e caffè, quanto pensi di lavorare davvero? 20 minuti? Facciamo i seri. Imparare a recitare è come allenarsi nello sport: serve metodo, dedizione, attenzione. Il mio percorso è pensato per trasformarti, migliorarti, portarti al risultato. Devi solo liberarti dalle credenze limitanti. Niente scuse. Si lavora sul serio.
❓Serve esperienza per partecipare?
Assolutamente no. Quello che serve è un’attitudine, una fame, una voglia vera di mettersi in gioco. Il talento si forma, la tecnica si insegna. Ma l’urgenza di esprimersi non si compra: se ce l’hai, sei già a metà strada.
❓Riceverò opportunità concrete di lavorare come attore?
Sì. La scuola nasce da una realtà di produzione cinematografica e teatrale. Chi si forma con noi, ha accesso diretto a casting, progetti, provini. Questa è una scuola per chi vuole farli davvero.
❓Quali sono i vantaggi rispetto ad altre scuole di recitazione?
Qui non sei un numero. Niente corsi affollati, niente teoria scollegata dalla realtà. Ogni lezione è pensata per portarti un passo più vicino al set o al palco. E poi c’è la presenza costante di Cristian Calabrese, regista, attore e formatore che lavora nel settore.
❓Le tecniche che insegnate sono adatte anche a chi non si sente un attore “classico”?
Sì, assolutamente. Arte non è un prodotto artigianale, non è una formula da replicare a memoria. Arte è consapevolezza di sé, è il coraggio di mostrarsi nudi di fronte a un’emozione, a una storia, a un pubblico. Le tecniche che insegniamo non servono a costruire una maschera, ma a smontarla. A far emergere la verità scenica.
Non ci interessa creare automi del palcoscenico: ci interessano persone vere, che abbiano qualcosa da dire. Il nostro metodo è flessibile, profondo, adatto a ogni tipo di sensibilità. È un lavoro sull’essere prima che sull’apparire. E chi non si sente un attore “classico” è forse proprio chi ha dentro un’urgenza artistica reale. Per questo, spesso, sono proprio loro a fare la differenza.
❓Quante persone ci sono in classe?
Massimo 15. Sempre. Perché solo così possiamo lavorare sul serio. Classi più grandi diventano dispersive. Qui si lavora sul dettaglio, sulla verità scenica, sulla tua unicità. Questa non è una fabbrica, è un laboratorio di trasformazione attoriale.
❓Come posso iscrivermi o fare un colloquio?
Semplice: compila il form nella sezione contatti. Il colloquio lo farai direttamente con Cristian Calabrese. In quell’incontro capiremo se ci sono le basi per iniziare un vero percorso attoriale. E se non è il momento, te lo diremo onestamente.
❓La scuola è adatta anche a chi vuole fare cinema?
Sì. Il nostro focus è proprio il cinema. La Master Film Academy è una fucina di attori cinematografici, e ogni modulo include lavoro su camera, improvvisazione, preparazione ai casting. Se vuoi lavorare su un set, sei nel posto giusto.
❓E se sono timido o ho paura di espormi?
Perfetto. Significa che hai un mondo da tirare fuori. La recitazione non è per chi si sente arrivato, ma per chi ha qualcosa da scoprire. Il nostro metodo lavora anche su questo: smascherare ciò che blocca la tua espressione. È lì che inizia la magia.
❓I vostri corsi sono adatti anche a content creator, aziende e liberi professionisti che non aspirano al lavoro dell’attore?
Assolutamente sì. Non insegniamo solo a recitare: insegniamo a stare nel mondo. L’arte non è un prodotto artigianale da confezionare per piacere agli altri. È uno stato di consapevolezza. Ed è proprio quella consapevolezza che serve a un imprenditore quando parla in pubblico, a un creator quando comunica online, a un professionista quando cerca di ispirare fiducia.
Il nostro metodo lavora sulla presenza scenica, sull’uso autentico della voce, sull’impatto emotivo e sulla capacità di raccontare storie. Che tu stia salendo su un palco o davanti a una camera per Instagram, YouTube, una conferenza o una riunione strategica… ciò che conta è come arrivi alle persone.
Qui impari a comunicare con verità. E quando comunichi con verità, diventi magnetico. Per questo molti dei nostri allievi non sono attori, ma leader, coach, speaker, venditori e professionisti che vogliono una marcia in più. Vuoi distinguerti davvero? Vieni a scoprire cosa vuol dire “abitare la scena”.