Corso di Recitazione a Verona | Master Film Academy – Cristian Calabrese
MASTER FILM ACADEMY · VERONA

CORSO DI
RECITAZIONE

Non devi diventare qualcun altro. Devi imparare a usare quello che sei.

Un percorso pratico di formazione attoriale a Verona con Cristian Calabrese. Tecnica, personaggio, scena, macchina da presa e lavoro sull’attore attraverso il metodo Meta Recitazione.

01

IMPARARE A
RECITARE.

Recitare non significa imparare a fingere. Significa imparare a fare qualcosa di preciso davanti a un’altra persona, davanti a una macchina da presa o davanti a un pubblico.

Il corso di recitazione della Master Film Academy nasce per questo.

A Verona lavori sulla tecnica, sulla voce, sul corpo, sul testo, sul personaggio, sulle emozioni e sul conflitto. Ma soprattutto impari a capire cosa stai facendo mentre reciti.

Un corso di recitazione non dovrebbe insegnarti a sembrare un attore. Dovrebbe insegnarti a lavorare.

COSA SI FA
DURANTE IL CORSO

La formazione non è fatta soltanto di teoria. Si lavora. Si prova. Si sbaglia. Si ripete. Si costruisce.

01 · TECNICA

Corpo

Movimento, presenza scenica, microazioni, espressione fisica e rapporto tra corpo e intenzione.

02 · TESTO

Parola

Analisi del testo, sottotesto, intenzioni, accenti, pause e costruzione della battuta.

03 · VOCE

Voce

Tono, ritmo, tempo, volume, colore e timbro per rendere la voce uno strumento attoriale.

04 · PERSONAGGIO

Carattere

Costruzione del personaggio, vissuto, realtà soggettiva e relazione con il mondo della scena.

05 · SCENA

Conflitto

Obiettivo, ostacoli, desiderio, conflitto interno, personale ed esterno.

06 · CAMERA

Macchina da presa

Recitazione cinematografica, scene, self tape e preparazione al lavoro davanti alla telecamera.

Recitare non significa emozionarsi davanti a una telecamera.

Significa sapere cosa fare.

META
RECITAZIONE

La Meta Recitazione è il metodo sviluppato da Cristian Calabrese.

L’attore viene allenato attraverso sette azioni che permettono di lavorare in modo concreto sulla costruzione dell’interpretazione.

01

Fisica

Il corpo, il movimento, le microazioni e la presenza.

02

Verbale

Il testo, la parola, gli accenti, il sottotesto e la memoria.

03

Vocale

Tono, ritmo, tempo, volume, colore e timbro.

04

Mentale

Obiettivo, intenzione, pensiero, sottotesto e pausa.

05

Emotiva

Piacere, dolore, amore, odio e conseguenze emotive.

06

Caratteriale

Personalità, vissuto, realtà soggettiva e personaggio.

07

Conflittuale

Desiderio, ostacolo, conflitto e azione nella scena.

META

L’attore

Governare gli strumenti. Non subirli.

DAVANTI ALLA
MACCHINA DA PRESA

La macchina da presa non perdona. Vede tutto.

Per questo imparare a recitare davanti a una telecamera richiede un lavoro specifico.

  • Analisi della scena
  • Costruzione del personaggio
  • Lavoro sulle intenzioni
  • Relazione con la macchina da presa
  • Self tape e provini
  • Scene cinematografiche
LA CAMERA
TI VEDE.

NON È UNA
LEZIONE.

Lavoro personale

Ogni attore parte da una situazione diversa. Per questo il lavoro deve tenere conto della persona, del livello di esperienza e degli obiettivi.

Lavoro sulla scena

Il metodo viene applicato concretamente. Scene, dialoghi, monologhi, personaggi, conflitti e lavoro davanti alla macchina da presa.

Preparazione

Lavoro su provini, self tape, casting, presenza davanti alla telecamera e capacità di affrontare una scena.

Costruzione dell’attore

L’obiettivo non è arrivare alla fine del corso con qualche scena imparata. È uscire con strumenti che puoi continuare a usare.

DIECI MESI.
UN LAVORO VERO.

10
Mesi
15
Partecipanti massimo
01
Obiettivo: lavorare sull’attore

FORSE QUESTO
CORSO È PER TE.

01

Se parti da zero

Non hai mai frequentato una scuola di recitazione e vuoi capire se questo è davvero il tuo percorso.

02

Se hai già studiato

Hai frequentato corsi o scuole ma senti che ti manca qualcosa di concreto per trasformare la tecnica in lavoro.

03

Se hai più di 40 anni

Hai sempre voluto recitare e hai deciso che forse è arrivato il momento di farlo.

04

Se vuoi lavorare davanti alla camera

Vuoi prepararti per cinema, televisione, produzioni video, casting e self tape.

05

Se vuoi diventare un artista

Perché fare l’attore non significa soltanto imparare a recitare. Significa avere qualcosa da dire.

IL LIBRO DEL METODO

PRIMA DI INIZIARE
LEGGI IL METODO.

La Meta Recitazione è il metodo sviluppato da Cristian Calabrese attraverso anni di lavoro come attore, regista e insegnante.

Sette azioni. Corpo, voce, mente, emozione, carattere, conflitto e parola.

Un sistema pensato per costruire un attore capace di governare i propri strumenti, invece di limitarsi a ripetere un testo.

Vuoi capire davvero cosa c’è dietro il percorso? Leggi il libro che racconta il metodo.

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DOMANDE FREQUENTI

HAI ANCORA
QUALCHE DUBBIO?

Dove si svolge il corso di recitazione? +
Il corso di recitazione della Master Film Academy si svolge a Verona, in presenza. Le lezioni sono pensate per lavorare concretamente sulla tecnica attoriale, sulla scena e sulla relazione con gli altri attori.
Il corso di recitazione è adatto anche ai principianti? +
Sì. Non è necessario aver frequentato una scuola di recitazione in precedenza. Il percorso parte dalle basi e costruisce progressivamente gli strumenti necessari per lavorare come attore.
Posso iniziare a recitare anche dopo i 40 o i 50 anni? +
Sì. La recitazione non ha una scadenza anagrafica. Il vissuto personale può diventare materiale prezioso per costruire personaggi, scene e interpretazioni. La Master Film Academy propone percorsi specifici anche per chi decide di iniziare dopo i 40 anni.
Che cos’è la Meta Recitazione? +
La Meta Recitazione è il metodo sviluppato da Cristian Calabrese. Il lavoro dell’attore viene affrontato attraverso sette dimensioni: fisica, verbale, vocale, mentale, emotiva, caratteriale e conflittuale. L’obiettivo è imparare a governare consapevolmente gli strumenti dell’attore invece di limitarsi a ripetere un testo.
Il corso è orientato anche al cinema? +
Sì. Il lavoro comprende la recitazione davanti alla macchina da presa, la costruzione del personaggio, l’analisi della scena e la preparazione ai provini. L’obiettivo è sviluppare strumenti utilizzabili concretamente nel cinema e nell’audiovisivo.
Quante persone ci sono nel corso? +
Le classi sono a numero chiuso e prevedono un massimo di 15 partecipanti. Il numero ridotto permette di lavorare maggiormente sulla singola persona e sulle esigenze specifiche di ogni attore.
Quanto dura il percorso? +
Il percorso principale dura 10 mesi. Il programma è strutturato per accompagnare l’allievo attraverso un lavoro progressivo sulla tecnica, sull’interpretazione e sulla costruzione dell’attore.
Come posso entrare nel corso? +
L’accesso avviene attraverso un colloquio conoscitivo. Non cerchiamo semplicemente persone che vogliono frequentare una scuola. Cerchiamo persone disposte a lavorare seriamente sulla propria formazione attoriale.
Posso leggere il libro della Meta Recitazione? +
Sì. Il metodo è raccontato nel libro Meta Recitazione di Cristian Calabrese, disponibile su Amazon.

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Quanto costa il corso? +
Il costo viene definito in base al percorso scelto. Per conoscere modalità, disponibilità e investimento, è necessario effettuare il colloquio di presentazione.

VUOI
INIZIARE?

Il corso si svolge a Verona. I posti sono limitati. Il primo passo è capire se questo percorso è adatto a te.

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