RECITARE DAVANTI ALLA
MACCHINA DA PRESA
Un lavoro specifico sulla recitazione cinematografica a Verona con Cristian Calabrese. Microazioni, misura, relazione con l’obiettivo, analisi della scena, self-tape e provini attraverso il metodo della Meta Recitazione.
IL PICCOLO CHE
DIVENTA GRANDE.
Il cinema ha una capacità straordinaria: isola, ingrandisce e aspetta. Un movimento quasi invisibile degli occhi o una frazione di secondo possono raccontare una storia più di cento parole pronunciate ad alta voce.
Recitare davanti alla macchina da presa non significa recitare meno, significa recitare con una precisione diversa.
Alla Master Film Academy a Verona impari a governare la distanza dell’inquadratura, a comprendere il valore della sottrazione e a trasformare l’obiettivo in uno specchio d’ascolto.
COSA SI IMPARA
DAVANTI ALL’OBIETTIVO
Il lavoro cinematografico richiede dimestichezza tecnica e totale disinvoltura. Ci si esercita provando, sbagliando, registrando e rivedendosi.
Sottrazione
Eliminare il superfluo, evitare l’illustrazione dell’emozione e lavorare sul dettaglio visivo.
Microazioni
Il valore dello sguardo, la respirazione, la rigidità della mascella e le micro-unità di movimento.
Campi e Piani
Gestire il corpo e l’intensità a seconda che si tratti di un totale, un piano medio o un primissimo piano.
Provini
Come preparare, girare e gestire un self-tape professionale capace di emergere nella fase di casting.
Sottotesto
La distanza tra ciò che si dice e ciò che si fa: creare la frattura che cattura lo spettatore.
Playback
Rivedersi immediatamente per diventare i primi registi di se stessi e correggere l’intenzione.
LA MACCHINA DA PRESA NON PERDONA.
NON SPIEGARE AL PUBBLICO. LASCIA CHE SCOPRA.
LE AZIONI PER IL
CINEMA
Nel metodo della Meta Recitazione creato da Cristian Calabrese, le sette azioni servono a dare fondamenta credibili alla prestazione cinematografica.
Azione Fisica
Gestione dello spazio, posture, microazioni e l’immobilità come scelta attiva.
Azione Verbale
La parola d’azione, le parole chiave e l’automatizzazione del testo.
Azione Vocale
Intenzione, direzione del suono, tono, pause e sottovoce.
Azione Mentale
Il conduttore interno: cosa voglio ottenere dall’altro personaggio in ogni istante.
Azione Emotiva
L’uso della scala di intensità, dalla reazione minima all’esplosione guidata.
Azione Caratteriale
Costruzione dell’entità scenica, della backstory e dei rituali del personaggio.
Azione Conflittuale
Gestione delle forze contrarie: interno, personale ed esterno.
Entità Scenica
Sei tu + il personaggio. La fusione che rende reale la finzione.
SUL SET SI LAVORA
A METRO
Recitare per la cinepresa richiede di comprendere esattamente come il proprio corpo reagisce nello spazio e come la luce cattura i dettagli.
- Analisi dei beat di scena e dei cambi di ritmo
- Uso consapevole del primo piano e del campo lungo
- Gestione dei raccordi di movimento durante i ciak
- Preparazione di scene drammatiche, thriller e d’azione
- Studio del doppiaggio e della voce naturale
- Lavoro di ingegneria inversa sui grandi film
TI GUARDA.
SII CREDIBILE.
L’ATTRORE REGISTA
DI SE STESSO
Rivedersi per capire
Il playback è lo specchio principale. Imparare a rivedersi senza giudizio, ma con la lucidità del regista per valutare cosa è realmente arrivato in lente.
Test di velocità e scomposizione
Automatizzare il testo fino a farlo scomparire per potersi concentrare esclusivamente sul partner di scena e sugli obiettivi.
Contrasto e sfasamento
Utilizzare stimoli contrari (suono, ritmo, musica) per creare sottotesto e comportamenti complessi, spezzando la prevedibilità.
Copioni Inediti
Lavoro costante su scene mai viste prima per evitare l’emulazione passiva e allenare la pura capacità di creazione da zero.
FORMULA E
CONTINUITÀ
QUESTO FOCUS
FA PER TE SE…
Vuoi fare cinema o TV
Se il tuo obiettivo principale è lavorare in produzioni audiovisive, serie, corto e lungometraggi.
Vuoi migliorare nei provini e nei self-tape
Se ti blocchi durante i provini a distanza o senti che la tua recitazione appare “troppo recitata”.
Arrivi dal teatro
Se hai esperienza sul palcoscenico e desideri modulare e calibrare la misura espressiva per l’obiettivo.
Vuoi scoprire la Meta Recitazione
Se cerchi un sistema pratico, privo di fronzoli teorici, basato sulle sette azioni e sul lavoro diretto col regista.
APPROFONDISCI
META RECITAZIONE
Il libro scritto da Cristian Calabrese racchiude la visione completa delle sette azioni, della scala di intensità, della costruzione della backstory e dell’entità scenica.
Studio, tecnica e mentalità per l’attore contemporaneo.
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RECITA_CAMERA
DOMANDE E RISPOSTE
Perché la recitazione davanti alla telecamera è diversa dal teatro?
Dove si volge il laboratorio di recitazione cinematografica?
Si lavora direttamente con le telecamere durante le lezioni?
Il corso insegna anche a realizzare i self-tape?
Come ci si iscrive o come si richiede un colloquio?
IMPARA A GUIDARE
L’INQUADRATURA.
I corsi si tengono a Verona. I posti sono a numero chiuso per garantire a ogni allievo la massima presenza davanti all’obiettivo.
RICHIEDI IL COLLOQUIODomande Frequenti
❓Posso frequentare la scuola anche nei weekend?
Sì! Offriamo classi di gruppo il sabato e la domenica, pensate appositamente per chi lavora o studia durante la settimana.
❓Dove si trova la scuola?
Master Film Academy è una scuola di cinema e recitazione sia cinematografica che teatrale.Siamo di base a Verona.
❓ Si realizza davvero un film alla fine del corso?
Sì. Ogni partecipante diventa protagonista di un cortometraggio o mediometraggio scritto appositamente. L’obiettivo è realizzare un prodotto professionale utile anche per showreel e partecipazioni a festival.
❓ Quali sono i requisiti per partecipare?
Non ci sono requisiti formali. Serve solo una forte motivazione e la disponibilità a lavorare seriamente su sé stessi. La selezione avviene tramite colloquio e valutazione video.
❓ Cos’è la Meta Recitazione?
La Meta Recitazione è un metodo innovativo sviluppato per superare le tecniche tradizionali di recitazione. Non insegna solo a “recitare”, ma guida l’attore nella creazione consapevole di un personaggio, attraverso 7 azioni fondamentali tra cui azione mentale, fisica, vocale, emotiva e conflittuale.
❓ Il corso è adatto anche a principianti?
Assolutamente sì. Il percorso è aperto sia a chi si affaccia per la prima volta al mondo della recitazione, sia ad attori già formati che vogliono approfondire un approccio avanzato e cinematografico.
❓ Quante persone possono partecipare?
Il corso è a numero chiuso: ammettiamo solo 15 studenti all’anno per garantire un lavoro individuale e professionale, con percorsi personalizzati e un film finale su misura per ogni partecipante.
❓ Il corso si svolge online o in presenza?
È un percorso misto: lezioni teoriche e di tecnica attoriale a distanza + sessioni pratiche dal vivo su set cinematografici reali, durante le riprese del film finale.
❓È previsto un diploma finale?
Sì, alla fine del corso viene rilasciato un diploma firmato dalla direzione artistica della Master Film Academy, valido per il curriculum artistico e utile per candidature a casting e agenzie.
❓Ho superato i 50 anni, posso iniziare comunque a recitare?
Assolutamente sì. Non esiste un’età giusta per iniziare a recitare: ogni momento della vita porta con sé esperienze, emozioni e verità uniche. Abbiamo un percorso dedicato agli over 40 pensato per valorizzare la maturità e il vissuto personale come risorse preziose nel lavoro dell’attore. La recitazione è un’arte inclusiva, e noi crediamo che non sia mai troppo tardi per iniziare a raccontare la propria storia.
❓Quanto costa frequentare la scuola?
Dipende dal percorso: ogni studente è diverso e ha esigenze specifiche. I costi verranno definiti insieme durante il colloquio di presentazione, così da costruire un piano su misura per te.