SOCIAL
ACT
Il metodo applicato ai social: trasformare la tua presenza online in uno strumento di espressione, comunicazione e lavoro.
Essere un attore oggi non significa soltanto saper recitare. Significa anche sapere come arrivare alle persone.
Il pubblico non entra più soltanto in teatro o al cinema. È già dentro il tuo telefono.
Il mercato comanda
Può piacere oppure no, ma il mercato funziona così: ci sono molte persone che cercano opportunità di lavoro e molte meno opportunità disponibili.
Questo significa che il mercato seleziona. E per selezionare ha bisogno di informazioni.
Chi sei? Cosa sai fare? Come comunichi? Che presenza hai? Che cosa rappresenti? Perché qualcuno dovrebbe scegliere proprio te?
Non sei soltanto un artista.
Sei anche uno strumento.
Un attore mette a disposizione il proprio corpo, la propria voce, il proprio volto, la propria esperienza, la propria sensibilità.
E il mercato utilizza tutto questo per creare valore. Anche economico.
Trasformati nel mercato
I social hanno cambiato una cosa fondamentale: oggi puoi essere tu stesso il mezzo attraverso il quale il mercato ti scopre.
Non devi aspettare che qualcuno venga a cercarti. Puoi costruire una presenza che racconti chi sei prima ancora che qualcuno ti convochi a un provino.
Questo non significa trasformarsi in un personaggio. Significa imparare a comunicare te stesso.
Non devi recitare sui social.
Devi imparare a comunicare te stesso.
Creiamo la tua figura social
Alla Master Film Academy lavoriamo anche su questo.
Costruiamo una figura social che non sia una maschera e non sia la copia di qualcun altro.
Partiamo dalla persona. Dalla tua voce. Dal tuo modo di pensare. Dal tuo modo di stare davanti a una telecamera.
L’obiettivo è trovare una forma di comunicazione che permetta alla tua espressione di uscire.
- Cosa dire.
- Come dirlo.
- Cosa mostrare.
- Cosa non mostrare.
- Perché parlare di determinati argomenti.
- Come costruire una presenza riconoscibile.
- Come utilizzare il linguaggio dei diversi social.
- Come trasformare la tua personalità in comunicazione.
Non devi recitare
Questo è il punto più importante.
Sui social molti attori commettono lo stesso errore: cercano di sembrare attori.
Parlano come se fossero davanti a una macchina da presa. Costruiscono una posa. Cercano la battuta perfetta. Recitano una versione di loro stessi.
Ma il pubblico sente immediatamente quando qualcosa non appartiene alla persona che ha davanti.
La tua figura social deve essere riconoscibile perché sei tu. Non perché stai interpretando qualcuno.
E se quella persona sa anche recitare, allora hai aggiunto uno strumento potente al tuo linguaggio.
Il metodo applicato alla distribuzione
La Meta Recitazione nasce per governare ciò che fai quando sei davanti a qualcuno.
Sui social cambiano il mezzo e la durata, ma il principio rimane.
Devi sapere cosa stai facendo. Perché lo stai facendo. A chi stai parlando. Quale reazione vuoi generare.
Come entri nello spazio digitale
La tua immagine, il tuo modo di parlare, il tuo ritmo e il tuo atteggiamento comunicano prima ancora delle parole.
Come fai arrivare quello che dici
Tono, ritmo, pause, volume, intenzione. La voce sui social deve avere una direzione.
Cosa c’è dietro quello che dici
Non basta parlare. Devi avere qualcosa da dire. Un punto di vista. Una domanda. Un conflitto. Un’idea.
Perché dovrebbero ricordarsi di te
Costruiamo elementi riconoscibili della tua comunicazione senza trasformarli in una maschera.
Come portare la tua espressione al pubblico
Ogni piattaforma ha un linguaggio. Instagram, TikTok, YouTube e gli altri mezzi richiedono forme differenti di comunicazione.
I social sono un linguaggio
Non trattiamo i social come una semplice vetrina.
Li trattiamo come un mezzo espressivo.
Come il teatro ha il suo linguaggio, il cinema ha il suo linguaggio, anche il web ha il suo.
Un video di trenta secondi non si costruisce come una scena cinematografica di cinque minuti.
Un monologo davanti a un pubblico non funziona esattamente come un contenuto davanti alla fotocamera di uno smartphone.
Devi imparare a riconoscere il mezzo e ad adattare la tua espressione senza perdere la tua identità.
L’attore deve essere presente
Oggi un attore può avere talento, formazione e tecnica. Ma se nessuno lo vede, per il mercato è difficile sapere che esiste.
La presenza sui social non sostituisce il lavoro dell’attore.
Può però diventare un ulteriore strumento per mostrare chi sei e cosa sai fare.
Puoi parlare. Puoi raccontare. Puoi osservare. Puoi creare. Puoi prendere posizione. Puoi costruire un pubblico.
E mentre lo fai, stai allenando anche una delle capacità fondamentali dell’attore: comunicare una presenza.
Non essere soltanto un attore
Il mondo dello spettacolo non è composto soltanto dal momento in cui dici “azione”.
Esiste tutto quello che viene prima. E tutto quello che viene dopo.
La tua immagine. La tua comunicazione. Il tuo pubblico. Le relazioni. La tua capacità di raccontarti. La tua capacità di creare attenzione.
Diventa tu il mezzo.
Fai in modo che il mercato possa vederti.
Il vero obiettivo
Non vogliamo creare influencer che fanno gli attori.
Vogliamo attori che sappiano utilizzare anche gli strumenti che hanno a disposizione.
La recitazione rimane il centro. La comunicazione amplia il raggio d’azione.
Se poi costruisci una presenza capace di interessare il pubblico, quella presenza può diventare qualcosa che va oltre il provino.
La tua espressione non deve aspettare che qualcuno le apra una porta.
Puoi costruire la porta. E puoi decidere cosa far vedere quando si apre.
Vuoi lavorare sulla tua presenza?
Alla Master Film Academy lavoriamo sulla recitazione, sulla comunicazione e sulla costruzione della tua presenza davanti alla macchina da presa e sul web.
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