SCUOLA DI
RECITAZIONE
Una scuola di recitazione a Verona pensata per chi vuole lavorare sull’attore, non soltanto imparare battute. Tecnica, corpo, voce, personaggio, conflitto e macchina da presa attraverso la Meta Recitazione di Cristian Calabrese.
IMPARARE A RECITARE È
IMPARARE A LAVORARE.
Una scuola di recitazione non dovrebbe insegnarti a sembrare un attore. Dovrebbe insegnarti a lavorare.
Alla Master Film Academy il lavoro parte dalla persona e arriva alla scena: osservazione, presenza, ascolto, corpo, voce, testo, immaginazione, emozioni, carattere e conflitto vengono allenati come strumenti di un unico sistema.
L’obiettivo non è costruire un attore standardizzato, ma aiutare ogni studente a capire quali strumenti possiede, come usarli e come trasformarli in un linguaggio personale.
IL LAVORO
DELL’ATTORE
La formazione non è fatta soltanto di teoria. Si lavora, si prova, si sbaglia, si ripete. Si costruisce un metodo pratico per essere credibili sul set e sul palco.
Corpo
Presenza, movimento, postura, gesti, microazioni e rapporto fondamentale con lo spazio scenico.
Voce
Tono, ritmo, volume, timbro, pause, intenzione e la capacità di rendere viva la parola scritta.
Testo
Parole, sottotesto, intenzioni, ascolto reale e azioni che stanno dietro a ciò che viene detto.
Personaggio
Costruzione dell’entità scenica, realtà soggettiva, comportamento, contraddizioni e relazione con gli altri.
Conflitto
Obiettivi, ostacoli, desiderio, bisogno, reazione e scelta all’interno della struttura della scena.
Macchina da presa
Recitazione cinematografica, analisi della scena, self-tape, preparazione ai provini e rapporto con l’inquadratura.
Recitare non significa emozionarsi davanti a una telecamera.
Significa sapere cosa fare.
META
RECITAZIONE
La Meta Recitazione è il metodo sviluppato da Cristian Calabrese. Il lavoro dell’attore viene organizzato attorno a sette azioni fondamentali che, utilizzate insieme, permettono di governare consapevolmente gli strumenti dell’interpretazione.
Azione Fisica
Il corpo come strumento di azione, presenza e microazioni sceniche.
Azione Verbale
La parola come intenzione, sottotesto, memoria e relazione.
Azione Vocale
Ritmo, tono, volume, timbro, pause e dinamica del suono.
Azione Mentale
Pensiero, attenzione, obiettivo, intenzione e processo interno.
Azione Emotiva
Emozioni e sentimenti affrontati come conseguenza e parte del lavoro.
Azione Caratteriale
Costruzione del personaggio, backstory, comportamenti e identità.
Azione Conflittuale
Desiderio, ostacolo, tensione, scelta e dinamica di trasformazione.
L’Attore
Governare gli strumenti. Non subirli. Diventare registi di se stessi.
RECITAZIONE DAVANTI ALLA
MACCHINA DA PRESA
Il lavoro non si ferma alla sala prove. La macchina da presa cambia la distanza, la misura e la precisione dell’attore. Vede tutto e non perdona le finzioni superficiali.
- Analisi della scena e del testo
- Costruzione dell’entità scenica
- Lavoro sulle intenzioni e sottotesti
- Relazione con la macchina da presa e l’inquadratura
- Self-tape e preparazione specifica ai provini
- Lavoro pratico su scene cinematografiche
TI VEDE.
UN PERCORSO COSTRUITO
SULL’ATTORE
Lavoro personale
Osservare il proprio strumento, riconoscere automatismi, impulsi, qualità e aree da sviluppare partendo dalla persona reale.
Lavoro sulla scena
Portare gli strumenti dentro situazioni concrete, relazioni, obiettivi, conflitti e dinamiche di trasformazione reali.
Preparazione professionale
Affrontare provini, casting, self-tape e la presenza davanti alla telecamera sviluppando autonomia e sicurezza sul set.
Costruzione dell’attore
Unire tecnica, identità, visione, comunicazione e capacità di creare il proprio spazio professionale nel mercato.
NUMERI DEL
PERCORSO
CHI PUÒ
INIZIARE
Principianti
Per chi parte da zero e vuole capire concretamente cosa significa recitare senza perdere tempo in esercizi fini a se stessi.
Attori già formati
Per chi ha già studiato e vuole approfondire gli strumenti pratici, il lavoro sulla scena e la recitazione davanti alla macchina da presa.
Over 40 e Over 50
Per chi decide di iniziare o riprendere un percorso artistico mettendo a disposizione la propria esperienza e il proprio vissuto.
Chi vuole lavorare nel cinema
Per chi desidera sviluppare un lavoro specifico sulla recitazione cinematografica, sulla gestione del set e sulla preparazione dei provini.
PRIMA DI INIZIARE
LEGGI IL METODO.
La Meta Recitazione è il metodo sviluppato da Cristian Calabrese attraverso anni di lavoro come attore, regista e insegnante su palchi e set.
Sette azioni: corpo, voce, mente, emozione, carattere, conflitto e parola. Un sistema pensato per costruire un attore capace di governare i propri strumenti invece di subirli.
Vuoi capire davvero cosa c’è dietro la scuola? Leggi il libro che racconta il metodo.
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HAI ANCORA
QUALCHE DUBBIO?
Dove si trova la scuola di recitazione?
La scuola è adatta anche ai principianti?
Quanto dura il percorso?
Quanti studenti possono partecipare?
Che cos’è la Meta Recitazione?
Si lavora anche sulla recitazione cinematografica?
Come si accede alla scuola?
Posso iniziare a recitare dopo i 40 o i 50 anni?
NON CERCARE DI SEMBRARE UN ATTORE.
IMPARA A LAVORARE COME UN ATTORE.
Il primo passo è un colloquio. Raccontaci perché vuoi recitare e scopri quale percorso può essere adatto a te.
RICHIEDI IL COLLOQUIODomande Frequenti
❓Posso frequentare la scuola anche nei weekend?
Sì! Offriamo classi di gruppo il sabato e la domenica, pensate appositamente per chi lavora o studia durante la settimana.
❓Dove si trova la scuola?
Master Film Academy è una scuola di cinema e recitazione sia cinematografica che teatrale.Siamo di base a Verona.
❓ Si realizza davvero un film alla fine del corso?
Sì. Ogni partecipante diventa protagonista di un cortometraggio o mediometraggio scritto appositamente. L’obiettivo è realizzare un prodotto professionale utile anche per showreel e partecipazioni a festival.
❓ Quali sono i requisiti per partecipare?
Non ci sono requisiti formali. Serve solo una forte motivazione e la disponibilità a lavorare seriamente su sé stessi. La selezione avviene tramite colloquio e valutazione video.
❓ Cos’è la Meta Recitazione?
La Meta Recitazione è un metodo innovativo sviluppato per superare le tecniche tradizionali di recitazione. Non insegna solo a “recitare”, ma guida l’attore nella creazione consapevole di un personaggio, attraverso 7 azioni fondamentali tra cui azione mentale, fisica, vocale, emotiva e conflittuale.
❓ Il corso è adatto anche a principianti?
Assolutamente sì. Il percorso è aperto sia a chi si affaccia per la prima volta al mondo della recitazione, sia ad attori già formati che vogliono approfondire un approccio avanzato e cinematografico.
❓ Quante persone possono partecipare?
Il corso è a numero chiuso: ammettiamo solo 15 studenti all’anno per garantire un lavoro individuale e professionale, con percorsi personalizzati e un film finale su misura per ogni partecipante.
❓ Il corso si svolge online o in presenza?
È un percorso misto: lezioni teoriche e di tecnica attoriale a distanza + sessioni pratiche dal vivo su set cinematografici reali, durante le riprese del film finale.
❓È previsto un diploma finale?
Sì, alla fine del corso viene rilasciato un diploma firmato dalla direzione artistica della Master Film Academy, valido per il curriculum artistico e utile per candidature a casting e agenzie.
❓Ho superato i 50 anni, posso iniziare comunque a recitare?
Assolutamente sì. Non esiste un’età giusta per iniziare a recitare: ogni momento della vita porta con sé esperienze, emozioni e verità uniche. Abbiamo un percorso dedicato agli over 40 pensato per valorizzare la maturità e il vissuto personale come risorse preziose nel lavoro dell’attore. La recitazione è un’arte inclusiva, e noi crediamo che non sia mai troppo tardi per iniziare a raccontare la propria storia.
❓Quanto costa frequentare la scuola?
Dipende dal percorso: ogni studente è diverso e ha esigenze specifiche. I costi verranno definiti insieme durante il colloquio di presentazione, così da costruire un piano su misura per te.